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ROGERS-BSO $750,000 SCRIPT DEVELOPMENT FUND NAMES ITS NEWEST BLACK AND PEOPLE OF COLOUR RECIPIENTS

TORONTO, September 29, 2022 – The Black Screen Office (BSO) today announced the creators who will receive support from the second round of the Rogers-BSO Script Development Fund. Launched in partnership with Rogers Group of Funds and the Canadian Independent Screen Fund for Black and People of Colour creators (CISF) in 2021, the fund provides financial support to Black and People of Colour writers and producers from Canada to help them share their voices and bring their projects to life.  A grant from TD Bank Group (TD) supports an adjunct mentorship program.
 
In this second round of support, 16 projects led by Black and People of Colour creators have been selected and will receive funding aligned with Writers Guild of Canada rates. Representing various regions of Canada, the projects include French and English scripted and documentary works that will be nurtured from early stages of development to polished second drafts (scripted) and treatments (documentaries).  They are expected to be delivered in early 2023.
 
The fund recipients will attend a two-day Writers' Retreat outside of the Toronto at the outset of the program. Led by Glenn Cockburn of Meridian Artists, this retreat will focus on the craft and career of being a television writer. They will also receive mentorship throughout their script-writing process by industry professionals, including coaching sessions on pitching themselves and their materials.
 
The Rogers Group of Funds, CISF and BSO wish to thank the Jurors for their generous donation of time, effort and expertise.  Your contribution to this program is much appreciated.  The Jurors were: Scripted -  Ella Cooper, Ryan Cooper, Anne Marie Fleming, Jennifer Irons, Camille Johnson, Allia McLeod, Elise Wittington; Documentary - Linda Fong, Selwyn Jacob, Aisha Jamal; French - Mylène Augustin (Chair), Katia Café-Febrissy, Sabine Daniel, Ky Nam Le Duc.

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recipients of the 2022 round of the Rogers-BSO Script Development Fund
SCRIPTED - ENGLISH
Jadiel Dowlin Lewis' journey as an Emmy-nominated actor sparked a passion to be a writer-director behind the scenes so Black Latino genre stories can be seen! The Hollywood Reporter named him a Rising Star and Playback as a Talent to Watch. He’s written for Cartoon Network, Amazon Prime, champions inclusive scholarships as the youngest Youth Media Alliance board member, and in 2022 was selected for Corus Entertainment’s Young Adult Scripted Apprentice Program and the Rogers-BSO Development fund. Currently, Jadiel is the creator and co-showrunner of a YA mystery/sci-fi TV show he has in development with Corus Entertainment, he’s directing his first documentary which
will air on CBC, and is writing his feature film directorial debut. 
Jason Ip is a Toronto-based TV writer. Having seen very little of himself on the screen, he’s currently developing projects that reflect the intersectionality of his queer and East Asian identities. His 30-minute comedy, Fill Me In (fka. Lays, Lattes & LTRs) was selected for ACTRA’s Working the Scene in Colour table read in 2021, and he was selected as a participant of the 2nd cycle of BIPOC TV & Film’s 2022 Drama Writing Lab where he developed his one-hour family drama, Bad Boba. Currently, he’s the Script Coordinator & Story Editor to CTV’s upcoming series, The Spencer Sisters. He holds a Honours Bachelor of Arts in Media and the Public Interest from the University of Western Ontario.
Lia Langworthy is a screenwriter, filmmaker, published poet and essayist and educator. She has written for CBS, Showtime, FX, TvOne and ABC. She has appeared in Rogue Theatre’s writers-who-read series Rant & Rave sharing her original stories. She also appeared in Survivors, a Stand Up to Cancer short film shot by Errol Morris. Lia’s dramedy feature script, Sitting Pretty was a semi-finalist for Universal’s Writing Program and her historical bio-pic, Mary+Flo, was a semi-finalist for Ron Howard’s Imagine Impact. Lia has taught screenwriting for UCLA’s Writing Program and American Film Institute and is currently an associate professor at Toronto Metropolitan University.
Helen Lee is a Seoul-born, Toronto-based writer/director. As an independent filmmaker, Helen has created original dramatic films starring Canadian talents such as Sandra Oh, Sook-Yin Lee, and Adam Beach, and Korean actors including Bang Eun-jin and Kim Tae-hoon. Festival premieres include TIFF, Clermont-Ferrand, Oberhausen, and Busan. Her films, often featuring Asian protagonists, pass the Bechdel test with flying colours. Her first TV series proposal, "Parkdale," received support from last year's Rogers-BSO Development Fund.
An alumnus of BIPOC TV and Film’s episodic writers’ lab, Amanda Lo is a Toronto writer and filmmaker who has interned in the writers’ room of the award winning television series Transplant, as well as CTV’s mystery procedural The Spencer Sisters. With years of experience in the TV and film industry, Amanda has worked as a Production Coordinator and Producer on various projects, while also developing her own short films which have screened at festivals including Montreal’s IMAGE+NATION and LA’s Children’s Film Festival. Selected for the inaugural cohort of the Netflix-BANFF Diversity of Voices Program, and Reel World’s E20, Amanda is a queer Chinese-Canadian who loves monsters, genre mash-ups and uses her work to explore themes of hope and mental health.
Jane McLean Guerra is a Filipino-Canadian-American writer-creator. She was born in the Philippines and raised in Malton, a suburb of Toronto. Jane’s journey as a film and television writer began after she won and placed in a number of writing fellowships and competitions, including the CAPE Writers Fellowship and NBC’s Writers On the Verge. Since then, she sold her first drama series to a premium cable outlet and has developed multiple projects for the international marketplace with an array of producers whose portfolios include: DEADPOOL, Netflix’s BOO BITCH, the dramas LETTERS FROM IWO JIMA, and FLOOD – among others. She is a writer on a soon-to-be announced Netflix limited series.
Pavan Moondi is a writer/director specializing in character-driven comedy. He has written and directed three critically-acclaimed feature films, including DIAMOND TONGUES and SUNDOWNERS, which co-stars Tim Heidecker. Pavan has also worked in television, where he directed all 8 episodes of a CBC TV single camera sitcom, FOUR IN THE MORNING; and worked in the writers’ room on SCHITT’S CREEK. He is currently developing one series with comedian Pete Holmes (HBO’s CRASHING) and Conan O'Brien's production company, Conaco, and another he created with Entertainment One.
Christine Rodriguez is a Montreal filmmaker and screenwriter whose debut short film “Fuego '' was part of the 2021 American Black Film Festival and NewFilmmaker LA’s focus on Canadian cinema in July 2022, to name a few.  Thanks to “Fuego,” she was nominated in the category of Best Filmmaker/Director of the Year by Gala Dynastie which recognizes Black excellence in Quebec.  Last year, she wrote a feature version of “Fuego'' as part of the WBD Access x Canadian Academy Writer’s Program and received a Rogers – BSO development grant to write the pilot for her TV show “Nina’s ‘80s.”  She’s currently a resident of the Norman Jewison Writers’ Lab at the Canadian Film Centre.  Christine is also an award-winning playwright.  Her most recent play, Simone, Half and Half, will be published this fall.  Christine is continuously inspired by her mixed-race Afro-Trinidadian heritage and her multicultural environment.
Kyle Schmalenberg is an award-winning director, writer, and producer at Wrapped Productions Inc. His previous work spans commercial branded content, short narrative films and docs, and feature documentaries, and he is presently developing a robust slate including feature dramas and docs, limited series, and comedy series. His projects often tell stories from lesser heard perspectives such as black, brown, indigenous, and female voices. He was co-creator and facilitator at the Native Film & Storytelling Institute 2017 and Creative Sovereignty Lab 2022. He participated in the Banff/Netflix Diversity of Voices program 2022 and was a BSO delegate to TIFF 2022. He is also a licensed psychotherapist in Toronto.
Tammy Tsang is an emerging writer and filmmaker born and raised in Vancouver, BC. She has written and produced a number of short films including: Driving to You (2013), Rocking on Air (2019), and Lauren in the Bathroom (2021) which recently screened at the Vancouver Asian Film Festival and won multiple awards in the Mighty Asian Moviemaking Marathon’s Ultra Short Category including Best Screenplay. When not working on passion projects, she works as an assistant director in the film industry. Recently part of the Pacific Screenwriting Program’s Scripted Series Lab 2022 cohort, Tammy aspires to show what stories Canadians can offer.
SCRIPTED - FRENCH
Laura Kamugisha is a Rwandan filmmaker based in Montreal. Her films explore notions of cultural identity, memories and intergenerational baggage through visual poetry. Her work includes Mitochondrial (2019) and Trait d'Union (2020), which have been screened at various festivals including the Festival du Nouveau Cinéma and RIDM. She is currently developing a short fiction film produced by Daniela Mujica and Mérédith Gonzalez-Bayard at Production Ocho.
Evangéline Kabuya completed her bachelor’s in communication studies, specializing in film at Concordia University in 2016. She is currently pursuing a master’s degree in cinema at the Tisch School of the Arts at New York University (NYU). Her new web series AMOURS D’OCCASION was selected at CANNESERIES in the Short Series competition, available on Tou.tv. She is presently working on her first feature film, LA PROFESSEURE, which has received a development fund from SODEC.
Eva won the Filmmaker/Director of the Year award at Gala Dynastie 2022.
Based in Montreal, Kimberley Ann Surin is a French-Canadian with Haitian descent filmmaker who’s focus in all her creative work is to uplift the voices of Black, marginalized, and under-represented talent in front of and behind the camera. In early 2021, she directed, wrote and produced her second short film, Nourrir les Rêves, which premiered at the HotDocs International Film Festival, now available on Crave. Later that year, she directed and wrote two versions of her documentary The Relay: Revisiting History (Le Relais: Derrière la Médaille, French version) in collaboration with CBC, CBC Gem and Radio-Canada. Kimberley Ann is making the leap from documentary to fiction world and is currently writing her feature-length fiction film, as well as developing a short film, plus a web series with Radio-Canada.
Documentary - english
Linda V. Carter is a Director, Writer, Actor and Narrator of films and television and has accrued a multifaceted life of experiences. Linda Carter wrote, directed, produced and narrated the hour long documentary The Making of a Judge that first premiered on Rogers OMNI TV. The film has been translated into Spanish and Portuguese with two accompanying teachers’ guides. The film had successful film festival screenings internationally with special screening events across Canada and beyond including, by invite, located in Panama City, the Panama Canal Anniversary Celebration, and Fundación de la Etnia Negra (Black Ethnicity Foundation).
Jeanette Kong has more than 20 years of media experience in Canadian public television at TVO and as a producer, award-winning director and writer. Most recently, Jeanette produced, directed and wrote A Brief Record of My Father’s Time at Sea, a feature documentary about her father’s intimate account of his immigrant journey from China to Jamaica in 1949 — and then Canada. The film had its world premiere at the 2021 Reelworld Film Festival. It was broadcast on TVO and is available on-demand on TVO.org. It was nominated for Research at the 2022 Yorkton Film Festival Golden Sheaf Awards. The film premieres internationally at the Trinidad & Tobago Film Festival and in the US at the Immigration Film Festival in Washington, DC.
Documentary - french
Reda Lahmouid is a director-writer-ideator who was born and raised in Casablanca, Morocco and currently lives in Montreal.Reda has to his credit short fiction films, music videos and commercials in addition to having co-directed a feature film "Première Vague" (First Wave) which was released in Quebec theaters after a Premiere at RVQC 2021. Reda is currently developing fiction and documentary projects and has participated in numerous workshops and writing residencies including Talent Lab Netflix (RIDM), Produire au Sud (F3C) and Durban FilmMart.
 

“The calibre of submissions we receive for the Rogers-BSO Script Development Fund continues to be outstanding. The response to our call for submissions and the concepts we received from Black and People of Colour creators demonstrate the wealth of talent that can be found in these communities and how that talent can and should be nurtured to diversify Canada’s screen industries and bring truly inclusive, uniquely Canadian content to the world.”  
 
- Joan Jenkinson 
Executive Director, Black Screen Office 
 
"As Canada’s only BPOC-led national funding body, CISF is delighted to continue working closely with the Black Screen Office and the Rogers Group of Funds on this important funding program. Properly addressing historical inequities Black and racialized filmmakers have faced in accessing funding takes time and we are proud to be playing a role in providing the widest possible access to funding to filmmakers from our communities at the earliest stage of their projects. Congratulations once again to this year’s Fund recipients, we look forward to seeing more stories from Black and racialized storytellers on screen.” 

- Sally Lee, 
Executive Director, Canadian Independent Screen Fund for BPOC creators (CISF)
 
About Black Screen Office (BSO)
BSO’s goals are to make Canada’s screen industries’ practices and policies equitable and free of anti-Black racism; to work collaboratively with decision-makers to develop tools and strategies that enable system-level engagement and accountability; and to empower Black Canadians working within the screen industries to thrive and share their stories. For more information, visit https://www.bso-ben.ca/
 
About Rogers Group of Funds 
Since 1980, the Rogers Group of Funds has supported Canada’s independent film and television producers with more than $600 million through three different types of funding. Rogers Telefund offers loans to Canadian independent producers; Rogers Documentary Fund, Canada's premier source of funding for documentary films; and Rogers Cable Network Fund, an equity investor in Canadian programs with a first play on a Canadian cable channel. Three different types of financing. Three different funds.  All from one source – Rogers. For more information, visit 
 
About Canadian Independent Screen Fund
The CISF for BPOC creators was born out of the former Canadian Independent Film and Video Fund, that ran successfully as an independent fund from 1991 to 2008 and which has been re-imagined as a production fund for Black and racially diverse communities. The Board is comprised of key industry leaders including BIPOC TV & Film, Black Screen Office, Creatives Empowered, BlackWomenFilm! Canada, the National Screen Institute (NSI), Independent Media Producers Association of Creative Talent (IMPACT), Reelworld Screen Institute, Racial Equity Media Collective, and the Vancouver Asian Film Festival. For more information, visit 
For more information:
Andy Marshall | Black Screen Office | programming@bso-ben.ca
 
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Le Fonds du Dévelopment du Scénario BSO-Rogers de $750,000 nomment ses plus récent.e.s récipiendaires noir.e.s et racis.é.s

TORONTO, le 29 septembre 2022 – Le Bureau de l'Écran des Noirs (BÉN) a annoncé aujourd'hui les créateurs/trices qui recevront le soutien du deuxième tour du Fonds de Développement du Scénario Rogers-BSO. Lancé en partenariat avec le Groupe de Fonds Rogers et le Fonds Canadien de l’Écran Indépendant pour les créateurs afro-descendants et racisés (FCEI) en 2021, le fonds offre un soutien financier aux écrivain.e.s et producteurs/trices noir.e.s et racisé.e.s du Canada pour les aider à partager leurs voix et donner vie à leurs projets. Une subvention du Groupe Banque TD (TD) soutient un programme de mentorat auxiliaire.
 
Dans cette deuxième ronde de soutien, 16 projets dirigés par des créateurs/trices noir.e.s et racisé.e.s ont été sélectionné.e.s et recevront un financement aligné sur les tarifs de la Writers Guild of Canada. Représentant diverses régions du Canada, les projets comprennent des œuvres scénarisées et documentaires en français et en anglais qui seront entretenus depuis les premières étapes de développement jusqu'aux deuxièmes ébauches (scénarisées) et aux traitements (documentaires). Ils devraient être livrés début 2023.
 
Les récipiendaires du fonds assisteront à une retraite d'écriture de deux jours à l'extérieur de la ville au début du programme. Dirigée par Glenn Cockburn de Meridian Artists, cette retraite se concentrera sur l'art et le métier d'écrivain de télévision. Ils bénéficieront également d'un mentorat tout au long de leur processus d'écriture de scénario par des professionnels de l'industrie, y compris des séances de coaching pour se présenter eux-mêmes ainsi que leur matériel.
 
Le Groupe de Fonds Rogers, FCEI et BÉN tient à remercier les jurés pour leur généreux don de leurs temps, leurs efforts et leurs expertises. Votre contribution à ce programme est très appréciée. Les jurés étaient : Scénarisé – Ella Cooper, Ryan Cooper, Anne Marie Fleming, Jennifer Irons, Camille Johnson, Allia McLeod, Elise Wittington ; Documentaire - Linda Fong, Selwyn Jacob, Aisha Jamal; Français - Mylène Augustin (Présidente), Katia Café-Febrissy, Sabine Daniel, Ky Nam Le Duc.
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Les récipiendaires de la ronde 2022 du Fonds de Développement du Scénario Rogers-BSO
SCÉNARISÉ - ANGLAIS
Le voyage de Jadiel Dowlin Lewis en tant qu'acteur nominé aux Emmy Awards a suscité une passion pour être scénariste-réalisateur dans les coulisses afin que des histoires de genre Black Latino puissent être vues! Nommé étoile montante par le Hollywood Reporter et Playback comme un talent à surveiller, il a écrit pour Cartoon Network, Amazon Prime. Champions des bourses inclusives en tant que plus jeune membre du conseil d'administration de la Youth Media Alliance, il fut sélectionné en
2022 pour le programme d'apprentis scénariste pour jeunes adultes de Corus Entertainment et le fonds de développement Rogers-BSO. Actuellement, Jadiel est le créateur et co-showrunner d'une émission télévisée mystère / science-fiction pour jeunes adultes en développement avec Corus Entertainment, il réalise actuellement son premier documentaire qui sera diffusé sur CBC et écrit son premier long métrage en tant que réalisateur.
Jason Ip est un écrivain de télévision basé à Toronto. Bien que très peu présent à l'écran, il développe actuellement des projets qui reflètent l'intersectionnalité de ses identités queer et est-asiatique. Sa
comédie de 30 minutes, Fill Me In (fka. Lays, Lattes & LTRs) a été sélectionnée pour le Working the Scene in Colour table read de l'ACTRA en 2021, et il a été sélectionné comme participant au 2e cycle de
BIPOC TV & Film's 2022 Drama Writing Lab où il a développé son drame familial d'une heure, Bad Boba. Actuellement, il est coordonnateur du scénario et rédacteur en chef de la prochaine série de CTV, The
Spencer Sisters. Il est titulaire d'un baccalauréat en arts spécialisé en médias et intérêt public de l'Université de Western Ontario.
Lia Langworthy  est une scénariste, cinéaste, poète publiée et essayiste et éducatrice. Elle a écrit pour CBS, Showtime, FX, TvOne et ABC. Elle est apparue dans la série d'écrivains-qui-lisent Rogue
Theatre Rant & Rave partageant ses histoires originales. Elle est également apparue dans Survivors, un court métrage Stand Up to Cancer tourné par Errol Morris. Le scénario du long métrage dramatique de
Lia, Sitting Pretty était demi-finaliste pour le programme d'écriture d'Universal et sa biographie historique, Mary + Flo, était demi-finaliste pour Imagine Impact de Ron Howard. Lia a enseigné l'écriture de scénarios pour le programme d'écriture de l'UCLA et l'American Film Institute et est actuellement professeure agrégée à l'Université métropolitaine de Toronto.
Helen Lee est une scénariste et réalisatrice née à Séoul et basée à Toronto. En tant que cinéasteindépendante, Helen a créé des films dramatiques originaux mettant en vedette des talents canadiens tels que Sandra Oh, Sook-Yin Lee et Adam Beach, ainsi que des acteurs coréens tels que Bang Eun-jin et Kim Tae-hoon. Ses premières en festival incluent TIFF, Clermont-Ferrand, Oberhausen et Busan. Ses films, mettant souvent en scène des protagonistes asiatiques, passent le test de Bechdel avec brio. Sa première proposition de série télévisée, "Parkdale", a reçu le soutien du Fonds de Développement de Scénario Rogers-BSO de l'année dernière.
Ancienne élève du laboratoire d'écrivains épisodiques de BIPOC TV and Film, Amanda Lo est une écrivaine et réalisatrice torontoise qui a été stagiaire dans la salle des écrivains de la série télévisée
primée Transplant, ainsi que dans la mystérieuse série procédurale de CTV, The Spencer Sisters. Avec des années d'expérience dans l'industrie de la télévision et du cinéma, Amanda a travaillé comme
coordonnatrice de production et productrice sur divers projets, tout en développant ses propres courts métrages qui ont été projetés dans des festivals comme IMAGE+NATION de Montréal et le
Festival du film pour enfants de Los Angeles. Sélectionnée pour la cohorte inaugurale du programme Netflix-BANFF Diversity of Voices et E20 de Reel World, Amanda est une sino-canadienne queer qui
aime les monstres, les mélanges de genres et utilise son travail pour explorer les thèmes de l'espoir et de la santé mentale.
Jane McLean Guerra est une écrivaine-créatrice philippino-canadienne-américaine. Elle est née aux Philippines et a grandi à Malton, une banlieue de Toronto. Le parcours de Jane en tant qu'écrivaine de
cinéma et de télévision a commencé après avoir participé et remporté un certain nombre de bourses et de concours d'écriture, notamment la bourse CAPE Writers et Writers On the Verge de NBC. Dès lors, elle a vendu sa première série dramatique à un câblodistributeur haut de gamme et a développé plusieurs projets pour le marché international avec un éventail de producteurs dont les portfolios
incluent : DEADPOOL, BOO BITCH de Netflix, les drames LETTERS FROM IWO JIMA et FLOOD - entre autres. Elle est écrivaine sur une série limitée Netflix qui sera bientôt annoncée.
Pavan Moondi est un scénariste/réalisateur spécialisé dans la comédie axée sur les personnages. Il a écrit et réalisé trois longs métrages acclamés par les critiques, dont DIAMOND TONGUES et SUNDOWNERS, mettant en vedette Tim Heidecker. Pavan a également travaillé en télévision, où il a réalisé les 8 épisodes d'une sitcom à caméra unique de CBC TV, FOUR IN THE MORNING; et a travaillé dans la salle des écrivains sur SCHITT'S CREEK. Il développe actuellement une série avec le comédien
Pete Holmes (CRASHING de HBO) et la société de production de Conan O'Brien, Conaco, et une autre qu'il a créée avec Entertainment One.
Christine Rodriguez est une cinéaste et scénariste montréalaise dont le premier court métrage Fuego a fait partie du Festival du film noir américain 2021 et du focus de NewFilmmaker LA sur le cinéma canadien en juillet 2022, pour n'en nommer que quelques-uns. Grâce à Fuego, elle a été
nominée dans la catégorie Meilleur cinéaste/réalisateur de l'année par Gala Dynastie qui reconnaît l'excellence noire au Québec. L'année dernière, elle a écrit une version long métrage de Fuego dans le
cadre de WBD Access x Canadian Academy Writer's Program et a reçu une subvention de développement Rogers - BSO pour écrire le pilote de son émission télévisée Nina's '80s. Elle est actuellement résidente du Norman Jewison Writers' Lab au Centre canadien du film. Christine est également une dramaturge primée. Sa pièce la plus récente, Simone, Half and Half, sera publiée cet automne. Christine est continuellement inspirée par son héritage métis afro-trinidadien et son environnement multiculturel.
Kyle Schmalenberg est un réalisateur, scénariste et producteur primé chez Wrapped Productions Inc. Son travail antérieur couvre le contenu de marque commerciale, les courts métrages et documentaires narratifs, et il développe actuellement une liste solide comprenant des longs métrages et des documentaires, des séries limitées, et séries humoristiques. Ses projets racontent souvent des histoires de perspectives moins entendues telles que des voix noires, brunes, indigènes et féminines. Il a été co-créateur et animateur du Native Film & Storytelling Institute 2017 et du Creative Sovereignty Lab 2022. Il a participé au programme Banff/Netflix Diversity of Voices 2022 et a été un délégué BÉN au TIFF 2022. Il est également psychothérapeute agréé à Toronto.
Tammy Tsang est une écrivaine et cinéaste émergente née et élevée à Vancouver, en Colombie-Britannique. Elle a écrit et produit un certain nombre de courts métrages, notamment : Driving to You (2013), Rocking on Air (2019) et Lauren in the Bathroom (2021) qui a récemment été projeté au Festival du film asiatique de Vancouver et a remporté plusieurs prix dans la catégorie Mighty Asian Moviemaking Marathon’s Ultra Short, y compris le meilleur scénario. Lorsqu'elle ne travaille pas sur des projets passionnés, elle travaille comme assistante réalisatrice dans l'industrie cinématographique. Récemment membre de la cohorte 2022 du Pacific Screenwriting Program’s Scripted Series Lab, Tammy aspire à montrer ce que les histoires Canadiennes peuvent offrir.
SCÉNARISÉ - FRANÇAIS
Laura Kamugisha est une cinéaste rwandaise basée à Montréal. Ses films explorent les notions d'identité
culturelle, de souvenirs et de bagage intergénérationnel à travers la poésie visuelle. Son travail comprend Mitochondrial (2019) et Trait d'Union (2020), qui ont été projetés dans divers festivals dont le Festival du Nouveau Cinéma et RIDM. Elle développe actuellement un court métrage de fiction produit par Daniela
Mujica et Mérédith Gonzalez-Bayard chez Production Ocho.
Evangéline Kabuya a complété en 2016 son baccalauréat en communication, spécialisation cinéma à l’Université Concordia. Elle poursuit actuellement une maîtrise en cinéma à la Tisch School of the Arts de l’Université de New York (NYU). Sa nouvelle web série AMOURS D’OCCASION a été sélectionnée à CANNESERIES dans le cadre du concours Séries Courtes, disponible sur Tou.tv. Elle travaille actuellement sur son premier long métrage, LA PROFESSEURE, qui a reçu un fonds de développement de la SODEC. Eva a remporté le prix du cinéaste/réalisateur de l'année au Gala Dynastie 2022.
Basée à Montréal, Kimberley Ann Surin est une cinéaste franco-canadienne d'origine haïtienne qui, dans son travail créatif traite de l'élévation des talents noirs, marginalisés et sous-représentés devant et derrière la caméra. En début 2021, elle réalise, écrit et produit son deuxième court métrage, Nourrir les Rêves, présenté en première au HotDocs International Film Festival, maintenant disponible sur Crave. Plus tard cette année-là, elle réalise et écrit deux versions de son documentaire The Relay: Revisiting History (Le Relais: Derrière la Médaille, version française) en collaboration avec CBC, CBC Gem et Radio-Canada. Kimberley Ann fait le saut du monde du documentaire à celui de la fiction et écrit actuellement son long métrage de fiction, en plus de développer un court métrage, ainsi qu'une websérie avec Radio-Canada.
DOCUMENTAIRE - ANGLAIS
Linda V. Carter est réalisatrice, scénariste, actrice et narratrice de films et de télévision et a accumulé une vie d'expériences. Linda Carter a écrit, réalisé, produit et raconté le documentaire d'une heure The Making
of a Judge qui a été présenté pour la première fois sur Rogers OMNI TV. Le film a été traduit en espagnol et en portugais et est accompagné de deux guides pédagogiques. Le film a été projeté avec succès dans des festivals de cinéma à l'échelle internationale avec des événements de projection spéciaux à travers le Canada et au-delà, y compris, sur invitation, à Panama City, la célébration de l'anniversaire du canal de Panama et la Fundación de la Etnia Negra (Black Ethnicity Foundation).
Jeanette Kong a plus de 20 ans d'expérience médiatique dans la télévision publique canadienne à TVO et en tant que productrice, réalisatrice primée et scénariste. Plus récemment, Jeanette a produit, réalisé et écrit A Brief Record of My Father’s Time at Sea, un long métrage documentaire sur le récit intime de son père sur son voyage d’immigrant de la Chine à la Jamaïque en 1949 – puis au Canada. Le film a eu sa première
mondiale au Festival du film Reelworld 2021. Il a été diffusé sur TVO et est disponible sur demande sur TVO.org. Il a été nominé pour la Recherche aux 2022 Yorkton Film Festival Golden Sheaf Awards. Le film est présenté en première internationale au Festival du film de Trinidad et Tobago et aux États-Unis au Festival du film sur l'immigration à Washington, DC.
DOCUMENTAIRE - FRANÇAIS
Reda Lahmouid est un réalisateur-scénariste-idéateur qui est né et a grandi à Casablanca, au Maroc et vit actuellement à Montréal. Reda a à son actif des courts métrages de fiction, des vidéoclips et des publicités en plus d'avoir coréalisé un long métrage "Première Vague" qui est sorti dans les salles québécoises après une Première au RVQC 2021. Reda développe actuellement des projets de fiction et de documentaire et a participé à de nombreux workshops et résidences d'écriture dont Talent Lab Netflix (RIDM), Produire au Sud (F3C) et Durban FilmMart.
« Le calibre des soumissions que nous recevons pour le Fonds de
Développement du Scénario Rogers-BSO continue d'être exceptionnel. La
réponse à notre appel de candidatures et les concepts que nous avons reçus
des créateurs/trices noir.e.s et racisé.e.s démontrent la richesse des talents
que l'on peut trouver dans ces communautés et comment ce talent peut et
doit être encouragé pour diversifier les industries de l'écran canadiennes et
apporter des contenus canadiens unique au monde. »
 
- Joan Jenkinson 
Directrice Exécutive, Bureau de l'Écran des Noirs 
 
« En tant que seul organisme de financement national dirigé par des PNC au
Canada, le FCEI est ravi de continuer à travailler en étroite collaboration avec
le Bureau de l'Écran des Noirs et le Groupe de Fonds Rogers sur cet
important programme de financement. Il faut du temps pour remédier aux
inégalités historiques auxquelles les cinéastes noirs et racialisés ont été
confrontés dans l'accès au financement et nous sommes fiers de jouer un
rôle en offrant le plus large accès possible au financement aux cinéastes de
nos communautés dès les premières étapes de leurs projets. Félicitations
encore une fois aux récipiendaires du Fonds de cette année, nous sommes
impatients de voir plus d'histoires venant de narrateurs/trices Noirs et
racialisées à l'écran. »
 
- Sally Lee, 
Directrice Exécutive, Fonds Canadien de l’Écran Indépendant pour les créateurs afro-descendants et racisés (FCEI)
 
À propos du Bureau de l’Écran des Noirs :
Le Bureau de l’Écran des Noirs (BÉN). Les objectifs du BÉN sont de rendre les pratiques et les politiques de l’industrie médiatique canadienne, équitables et exemptes de racisme anti-Noir ; de travailler en collaboration avec les décideurs pour élaborer des outils et des stratégies qui permettent l’engagement et la responsabilisation au niveau du système ; et de permettre aux Canadiens noirs qui travaillent dans les industries de l’écran de prospérer et de partager leurs histoires.
Pour en savoir plus, visitez https://www.bso-ben.ca/
 
À propos du Groupe de Fonds Rogers 
Depuis 1980, le Groupe de Fonds Rogers a financé les producteurs indépendants canadiens de films et d’émissions à hauteur de plus de 600 millions de dollars par l’entremise de différents types de financement. Le Téléfonds Rogers offre des prêts aux producteurs indépendants canadiens. Le Fonds de financement Rogers pour le cinéma documentaire est la première source de financement en importance pour les documentaires. Le Fonds de financement Rogers pour le réseau par câble fournit du financement par actions pour les émissions de télévision canadiennes de première diffusion sur une chaîne câblée canadienne. Trois types de financement différents. Trois fonds différents.  Une seule source : Rogers. Pour en savoir plus, visitez 
 (en anglais seulement).
 
À propos du Fonds Canadien de l’écran indépendant
Le Fonds Canadien de l’écran indépendant pour les créateurs afro-descendants et racisés est né de l’ancien Fonds canadien du film et de la vidéo indépendants, géré avec succès à titre de fonds indépendant de 1991 à 2008 et réinventé comme fonds de production pour les communautés noires et au profil racial diversifié. Le conseil est composé de chefs de file clés de l’industrie, notamment les suivants : BIPOC TV & Film, Bureau de l’écran des Noirs, Creatives Empowered, BlackWomenFilm! Canada, National Screen Institute (NSI), Independent Media Producers Association of Creative Talent (IMPACT), Reelworld Screen Institute, Racial Equity Media Collective et Vancouver Asian Film Festival. Pour en savoir plus, visitez
 
Pour plus de renseignements :
Andy Marshall | le Bureau de l’Écran des Noirs | programming@bso-ben.ca
 
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