Carlos Zerpa, Piense, Pensar es lo mejor, 1978/2023. Serigrafía sobre papel, 35 x 50 cm. Edición de 36
AMÉRICA PARA LOS LATINOAMERICANOS:
LA PALABRA COMO OCUPACIÓN DEL ESPACIO
En el marco de la Semana del Arte en la Ciudad de México, ARRRCO inaugura América para los latinoamericanos: La palabra como ocupación del espacio, una exposición colectiva curada por Eugenia Sucre, curadora y gestora cultural latinoamericana, fundadora de eugenia sucre • projects.
Nombrada a partir del póster homónimo de Humberto Márquez, la muestra reúne a 14 artistas latinoamericanos en una exploración que transforma el lenguaje en imagen, territorio y experiencia, activándose a través de la lectura y la interpretación personal de cada visitante. Estará abierta al público del 28 de enero al 15 de marzo de 2026.
Imprenta Rescate, Evolución, 2023. Afiche impreso con tipos móviles de madera con tinta verde esmeralda sobre cartulina crema de 300 g/m2, 50 x 35 cm.
La exposición parte de una idea sencilla pero contundente: el mensaje no está fijado en lo que se escribe, sino que se construye cada vez en quien lo lee. Más que ofrecer un sentido único, las obras aquí reunidas abren un campo de posibilidades que se activa cuando alguien las mira, asocia, recuerda, malentiende o traduce. Si para McLuhan “el medio era el mensaje”, esta muestra desplaza la atención hacia la recepción: el mensaje se juega, en gran medida, en lo que ocurre dentro de quien lo lee.
Humberto Márquez, América para los latinoamericanos, 1971. Litografía, 96 x 66 cm. Ed. limitada | Mexico Canada, 1964. Xilografía y pigmentos naturales, 40 x 51 cm. Edición de 10. Vista de exposición en ARRRCO. Foto: José Miguel Ramírez
El proyecto toma como punto de partida el póster de Humberto Márquez, América para los latinoamericanos, y despliega ese enunciado como manifiesto, telón de fondo y superficie de fricción. En diálogo con esa instalación, las obras de artistas de distintas generaciones y procedentes de varios países de América Latina — Emilia Azcárate, Plinio Ávila, Paulo Bruscky, Emilio Chapela, Guillermo Deisler, Mirtha Dermisache, Leandro Katz, Esperanza Mayobre, Luis Molina Pantin, Imprenta Rescate, The Green Pickle y Carlos Zerpa — se apropian del espacio y exploran la palabra como imagen, código, consigna y archivo.
Vista de la exposición América para los latinoamericanos: La palabra como ocupación del espacio en ARRRCO, Ciudad de México, 2026. Foto: José Miguel Ramírez
La geometría de Azcárate se vuelve letra; los rollos de pianola de Ávila convierten la escritura en ritmo perforado y conviven con lúdicos poemas visuales; Dermisache desarma la legibilidad para insistir en lo que nos sucede por dentro al leer; la Ñ de Katz condensa una política del alfabeto: una mínima marca gráfica propia del castellano que altera sonido, sentido y territorio; Mayobre y Bruscky ponen en juego la pertenencia y la utilidad del hombre dentro de la sociedad; Molina Pantin practica una suerte de arqueología visual sobre portadas y lomos de libros encontrados, donde la letra es la protagonista; Deisler e Imprenta Rescate trabajan la circulación, la materialidad y la vigencia política del impreso; The Green Pickle introduce gramáticas de color y luz como lenguajes no verbales; Zerpa toma la lógica de la publicidad para proponer un cortocircuito entre consumo, deseo y pensamiento crítico; y Chapela señala cómo hoy leemos entre pantallas, datos y algoritmos.
Esperanza Mayobre, Immigrant of the Month, 2008/2025. Marco, cartulina y placa, 21.34 × 16.51 cm. Edición de 25 + 2 AP
Al llenar el espacio de palabras, el lenguaje se convierte literalmente en arquitectura: muro, piel y territorio. El texto deja de operar como mero vehículo de información y se vuelve un campo de tensión entre lo que se quiso decir y lo que se entiende, entre consigna, afecto y ruido visual, y también entre las asociaciones que trazamos entre unas palabras y otras. Una misma frase puede operar como gesto político, declaración íntima o simple grafismo según quién la lea y desde dónde.
En ese sentido, América para los latinoamericanos: La palabra como ocupación del espaciono busca fijar un relato sobre qué es América Latina ni sobre qué la define. Más bien, habilita un entorno donde el texto se despliega y donde cada visitante está invitado a leer, malentender, asociar, recordar o interpretar. Más que decirte qué pensar, esta muestra propone un campo de lenguaje abierto para que seas tú quien construya su propio mensaje.
Eugenia Sucre
Vista de la exposición América para los latinoamericanos: La palabra como ocupación del espacio en ARRRCO, Ciudad de México, 2026. Foto: José Miguel Ramírez
Como parte de la Semana del Arte en la Ciudad de México, ARRRCO extiende su programa artístico hasta la cocina, donde el comer y el beber forman parte de la experiencia. En el restaurante, el público podrá degustar un menú especial a cargo del chef Álvaro Vásquez, en colaboración con Ricardo Verdejo, de Charco: platillos que entrelazan las raíces latinoamericanas de Vásquez con el bistró urbano de Verdejo. En la barra, las bebidas se sirven de la mano de Tequila 1800 —aliado clave del proyecto— con un maridaje que complementa la narrativa migratoria de la sala y consolida a ARRRCO como una plataforma viva, donde el arte no solo se mira a distancia, sino que se habita, se brinda y se conversa.
Guillermo Deisler, Memorize, c. años 80. Postcard, 15 x 10.5 cm.
eugenia sucre • projects es una plataforma independiente fundada por Eugenia Sucre en 2025, dedicada al desarrollo de exposiciones y proyectos que cruzan el arte contemporáneo, el pensamiento crítico y la circulación regional. Concebida para explorar estrategias curatoriales y culturales basadas en el cuidado, el diálogo y la sostenibilidad, opera en la intersección entre la gestión cultural, la producción creativa y el pensamiento crítico, desde la convicción de que el arte y la cultura requieren nuevas formas de relación.
Desde este enfoque, eugenia sucre • projects ofrece asesoría estratégica, producción curatorial y gestión de proyectos para artistas, marcas, instituciones y coleccionistas. Con especial atención al arte latinoamericano y una proyección global, fomenta colaboraciones interdisciplinarias, formatos experimentales y relaciones a largo plazo con artistas, articulando un compromiso intercultural que desborda la estructura tradicional de la galería.
